El Túnel de La Engaña, el fracaso de un gran proyecto

El Túnel de La Engaña es un túnel ferroviario abandonado de 6.979 metros que se encuentra situado entre la Vega de Pas (Cantabria) y Pedrosa de Valdeporres en Burgos, en las cercanías del río Engaña, que le da nombre.  

Durante muchos años fue el túnel ferroviario más largo de España.

Su construcción formaba parte de un ambicioso proyecto creado durante la dictadura de Franco para crear una línea de ferrocarril entre Santander y el Mediterráneo. Costó 280 millones de las antiguas pesetas y se tardó 19 años en construirse (de 1941 a 1959), y finalmente nunca llegó a utilizarse. El proyecto se paralizó cuando estaba a menos de 50 km de Santander.

En los alrededores de ambas bocas se construyeron estaciones de tren y barracones para los obreros presos en su mayoría, de los que hoy aún se pueden visitar. En 1999 un desprendimiento interior a 2,8km de la boca sur en Burgos, bloqueó el paso entre ambos lados. Posteriormente hubo más desprendimientos quedando hoy el túnel en una situación de total abandono y de alto riesgo de derrumbes, siendo muy peligroso acceder a él.

aluminosis, y sobre todo la falta de mantenimiento.Para las obras, realizadas originalmente por los reclusos de dos Destacamentos Penales, se construyeron en 1942 dos poblados, ahora también abandonados con escuela, casas, iglesia, El túnel de etc. Uno de ellos en Pedrosa de Valdeporres en Burgos y otro en Vega de Pas, entonces provincia de Santander, con una población de 370 y 190 presos respectivamente.

 El 9 de octubre de 1945 el gobierno de Franco promulgó un indulto del que se beneficiaron la mayoría de estos reclusos, por lo que se clausuraron los dos Destacamentos. A pesar de ello, ya libres, bastantes de estos trabajadores continuaron en la construcción del túnel, que en lugar de los 52 meses previstos se prolongó durante 17 años.

 Este túnel se construyó como parte del proyecto de ferrocarril Santander Mediterráneo, que pretendía unir el Mar Cantábrico Puerto de Santander  y el Mar Mediterráneo Puerto de Sagunto. No llegó a utilizarse nunca. A pesar de esto, muchos camiones lo atravesaron cuando las grandes nevadas obligaban a cerrar el Puerto del Escudo.

En  Octubre de 1999 quedó bloqueado tras un desprendimiento en su interior. Parece ser que el derrumbe se ha propiciado por falta de sostenimiento en la roca, la mala calidad del hormigón utilizado, con síntomas de

Posteriormente, el estado del interior del túnel se ha ido agravando hasta llegado el punto de quedar prácticamente incomunicados los dos extremos, debido a que dicho desprendimiento se está haciendo cada vez más grande. Actualmente se puede atravesar a pie, la única manera de hacerlo aunque en su estado actual, transitar por el interior del túnel entraña gran peligro.

LUGARES: Preventorio de Busot

Centro de tuberculosos de Aigües de Busot. 

Panoramica de antes y la actualidad

Se encuentra situado a 1 km de la localidad de Aguas de Busot. Para llegar a él hay que dirigirse a los Baños de Busot, zona colindante del acuífero termal del Cabezón de Oro, también llamado Sierra de hombre. Precisamente por sus aguas toma el pueblo de Aigües la procedencia etimológica de su nombre, Aigües en valenciano significa Aguas.
La historia del preventorio no es conocida con mucha precisión cronológica, si bien las propiedades de las aguas ya fueron descritas en crónicas romanas y musulmanas.
El documento más antiguo conocido es un privilegio firmado el 30 de noviembre de 1596, dando la propiedad de las aguas a la ciudad de Alicante, que la ostentará hasta el año 1816.
El edificio principal que actualmente se conserva fue construido en 1838 por el ingeniero y arquitecto Pedro García Faria, mientras el Conde de Casas Rojas embellecía los terrenos adyacentes con pequeñas casas alejadas del balneario para quienes no quisieran estar cerca del bullicio.
Posteriormente, empezaría un conflicto entre el Ayuntamiento de Alicante, la familia del Marqués de Bosch y el Conde de Casa Rojas. Hasta el año1865 no se resolvería el litigio, reconociendo el Juzgado de Jijona  al Conde de Casa Rojas como legítimo propietario.

Esposa del Conde de Casas Rojas, El Conde, mandó construir lo que en principio fué Balneario.



En 1865 empezó la construcción del “Hotel Miramar” y un nuevo balneario aprovechando las aguas termales de la zona. Este hotel contaba con un casino, sala de fiesta, iglesia, instalaciones deportivas y zona de juegos para los niños y su esplendor duró hasta 1930.

                                                   Vista de la "plaza de la Capilla"


El preventorio fue construido en Aigües de Busot debido a las propiedades saludables de las aguas termales y mineromedicinales que manan en la zona procedente del acuífero de la sierra de Cabezón de Oro. En la antigüedad ya fueron utilizadas en sus termas por los romanos.
El edificio se erigió en 1816 en las tierras del Conde de Casas Rojas. El entonces hotel Miramar estaba acondicionado para el relax del cuerpo y la mente de sus huéspedes no sólo por las virtudes de los baños termales, sino por el aire –procedente de la sierra y del mar– que se respiraba en sus jardines y por las posibilidades de divertimento que ofrecían sus impecables instalaciones deportivas y de ocio (contaba con un casino y un salón de fiestas con un aforo para ochocientas personas).

Miramar disponía también de un espacio para juegos dedicado a los niños. A finales del siglo XIX y principios del XX Miramar era, pues, un lugar de ensueño cerca del Mediterráneo.
Cientos de personas de las clases sociales más pudientes acudían al Hotel-Balneario Miramar para tomar las aguas termales, alojándose en las lujosas instalaciones del Hotel o alquilando las villas que lo rodeaban.

En 1936 el Estado compró el balneario para transformarlo en el Patronazgo Infantil Antituberculoso y en él se dio cabida a un buen número de niños enfermos tras la Guerra Civil (1936-1939) y al extinguirse la enfermedad se abandonó.

  Quizá el origen de los fenómenos y de la leyenda negra del preventorio tenga su origen en esta transformación. El recinto pasó de ser un sitio de esparcimiento a convertirse en un lugar de sufrimiento.

Finalmente, el preventorio cerró sus puertas en la década de 1960 y a partir de entonces se transformó en fuente de leyenda y misterio. De todas las monjas que cuidaban a los niños que llegaban al preventorio, destacaban por su crueldad sor Josefina, sor Sagrario y especialmente sor Tránsito. La gama de castigos infringidos a los niños era amplia, según los testimonios, y pasaba desde obligarlos a tragar una mosca por jugar con ella en la hora de reposo, hasta hacerlos limpiar con la lengua sus zapatos como castigo a la desobediencia. Los niños que se hacían pis por la noche eran obligados a envolverse la cabeza a la mañana siguiente con las mismas sábanas en las que se habían orinado y a desfilar por el pasillo del comedor mientras los demás desayunaban. A las nueve de la noche todos tenían que estar durmiendo y en silencio “y al que tenga la boca abierta se la cosemos”, decían las monjas

El preventorio se hizo famoso en 2002, cuando el investigador Pedro Amorós publicó un artículo sobre los supuestos fantasmas de la dama blanca cuyo espectro se aparecía en el espejo que había en el rellano situado entre la segunda y la tercera planta y el del monje de la escalera, cuya figura aparece presuntamente en una fotografía con un bebé en brazos. A partir de entonces el enclave comenzó a recibir numerosas visitas, algunas de personas interesadas en los fenómenos paranormales, otras de simples curiosos y la mayoría de vándalos, lo que generó cierto malestar en Aigües de Busot.

Presuntos fantasmas que aparecen reflejados en espejos, damas blancas, rostros que miran desde la nada, sombras en los pasillos y voces insólitas, entre otros fenómenos inexplicables, han sido asociados a este inmueble.
Cuenta la leyenda que una Dama blanca se aparecía a algunas personas reflejada en el espejo al que se llegaba al subir las escaleras que conducían a la primera planta. Algunos decían que la Dama blanca reía y lloraba al mismo tiempo y otros que si la dama reía significaba que todo iba bien mientras que si su mueca era de sollozo significaba que algo malo iba a suceder.
Otros,  identifican a esta dama blanca con la primera esposa que había tenido el conde de Casas rojas, antiguo propietario del balneario, las villas, los terrenos adyacentes y las aguas. Se trataba de la joven Victoria Rosado y Sánchez-Pastor, a quien el pintor Julio Romero de Torres pintaría en su retrato de la Condesa de Casas Rojas. Señalar como curiosidad que los condes de Casa Rojas eran los bisabuelos del alcalde de Madrid Ruiz-Gallardón.
Los supuestos hechos trágicos que ocurrieron durante el tiempo en el que el edificio fue preventorio son, seguramente, el germen de la leyenda y, a pesar de que hay testimonios de antiguos pacientes que recuerdan su estancia allí con una sonrisa, otros afirman que sufrieron malos tratos.

Esto es el proyecto  de un futuro Hotel, una empresa privada lo ha comprado pero hasta la fecha solo está vallado y custodiado por un Guarda Jurado.

PERSONAJES: Pedrito Rico.

En Homenaje a Pedrito Rico.


Pedro Rico Cutillas, más conocido como Pedrito Rico (Elda, España, 7 de septiembre de 1932, † Barcelona, 21 de junio de 1988) fue un actor y cantante. En 1955 debutó en el Teatro Ruzafa de Valencia, pasando luego al Teatro Price de Madrid. En 1957 fue contratado por un empresario teatral argentino para actuar en el Teatro Avenida, el teatro de zarzuelas, enclavado en un lugar donde se concentra una gran colectividad española en la ciudad de Buenos Aires. En 1958 le fue concedido el Disco de Oro en Cuba y el Guacaipuro en Venezuela como mejor intérprete extranjero.

Se ha sostenido que Pedrito Rico fue un argentino más por sus continuas y exitosas visitas a ese país. Cantaba temas españoles, flamenco, melódico y a veces también temas nueva oleros o tropicales con arreglos al estilo español y adaptados a su particular forma de cantar. Había comenzado muy chico y se consagró en Argentina con la compañía “Romería”, en el teatro Avenida, en 1955. Se ganó enseguida el favor del público, que le dio el alias de “El Ángel de España”, lo que posteriormente sirvió de título a una de sus películas.

Tenía una excelente voz y era un buen bailarín, sosteniéndose que se esmeraba mucho en presentar siempre sus actuaciones en muy buenas condiciones, tanto físicas en general como vocales en particular. Fueron famosos sus vaporosas y coloridas camisas, así como su especial maquillaje, que sirvió para levantar perversos comentarios y agrias críticas de sus detractores, de aquellos que no lo consideraban como un auténtico español. Sin embargo, nada de ello impidió que llenara los teatros donde se presentaba ni que sus actuaciones y sus canciones fueran objeto de grandes aclamaciones, así como de positivas reseñas periodísticas de farándula. Se dice que tuvo problemas durante la dictadura de Francisco Franco que le obligaron a marcharse definitivamente a América, continente en el tenía el triunfo asegurado. Se especuló acerca de que imitaba a Antonio Amaya, a quien se conocía como “El Gitanillo de Bronce”. Cuando éste visitó a America no gustó porque se creía que él, a su vez, imitaba a Pedrito Rico.

Falleció en Barcelona. El cantante estaba sometido a tratamiento médico debido a una grave anemia desde hacía un año. Una recaída en su estado de salud, provocó su muerte minutos antes de las tres de la madrugada del 21 de junio de 1988. Le había afectado mucho el fallecimiento de su madre, ocurrida el año anterior. Se dice que fue uno de los pioneros de la canción española, de la que grabó varias decenas de discos, con éxitos como La campanera, Dos cruces y Mi escapulario. Entre sus canciones más conocidas están también La nave del olvido, Negra paloma, Pero reza por mí, Muñequito de papel, Sólo sonrisa y Consuelo la cantaora. La película “El ángel de España” le dio una gran popularidad en toda Hispanoamérica, donde ya se le conocía con este apelativo.

Pedrito Rico fue distinguido en 1980 con la medalla al Mérito en el Trabajo por su dedicación a la música folclórica española. Los restos mortales del cantante fueron trasladados a su ciudad natal, donde fueron inhumados. En Elda, la pérdida del cantante causó una profunda impresión. La capilla ardiente, tras la llegada de sus restos mortales, fue instalada en la sede de la Asamblea local de la Cruz Roja, al resultar insuficiente su vivienda para recibir el testimonio de dolor de sus amigos y admiradores. Pedrito Rico solía pasar una temporada del verano en su pueblo natal, aunque su lugar preferido para veranear era la localidad de Benidorm, también en Alicante, donde tenía una casa. Igualmente poseía otra residencia en Buenos Aires, donde pasaba la mayor parte del año y era su centro de operaciones durante sus temporadas de actuaciones.

 

FOTOS CEDIDAS POR:

Marta Améndola,  de su página
en facebook:

Pedrito Rico "El Ángel de España"

CACHITOS DEL RECUERDO: Carritos de Helados.

Evocadoras imagenes de antaño cuando paseabas con tus padres de la mano en las tardes de domingo en verano y a lo lejos veías una imagen que te hacía la boca agua y tirando de las vestiduras de mamá, decías, mama, amama, comprame un helado. Un carrito de Helados!.  Que recuerdos, mi padre  tenía uno, aunque mi recuerdo solo sea muy vago, porque yo era muy pequeño, lo ví un par de veces regresar a casa y después, en casa se quedó, días más tarde, mi padre lo vendió para dedicarse a otra cosa que le proporcionase mejores ingresos.

  

Las imagenes hablan por si solas.

PERSONAJES: Antonio Gades.

En Honor a ANTONIO GADES.

Antonio Gades nace en el seno de una familia humilde en una casa-cueva en Elda, pocos meses después de comenzar la Guerra Civil Española. A principios de 1937, su padre, albañil de profesión, se alista voluntario en el Ejército republicano, trasladándose al frente de Madrid. Un poco más tarde lo seguirá toda la familia. En 1947 Antonio Gades debe comenzar a trabajar y lo hará en un conocido estudio fotográfico, el de Campúa "donde las fotografías de artistas de la época llenaban toda la pared del cuarto oscuro" y en el diario ABC como mozo.
En 1949 se inscribe en una academia de baile, donde la casualidad le permitiría conocer meses más tarde a Pilar López Júlvez. Fue ésta quien le sugiere el nombre artístico de Antonio Gades, como recuerdo a las bailarinas gaditanas. Pilar será su descubridora y admirará en él las dotes naturales y su exquisita pureza. En 1951 entra a formar parte de la compañía. Pilar y el primer bailarín, Manolo Vargas, serán los encargados de darle a conocer el mundo del folklore español en un repertorio amplísimo. Al mismo tiempo que viaja por todo el mundo, descubrirá su gran inspiración para la creación de sus propias coreografías: Federico García Lorca.
Durante los 12 primeros años viaja, baila y se forma también en danza clásica, "aquél tiempo de aprender no lo he perdido jamás". Gades es ya conocido y valorado internacionalmente. En el Teatro de la Ópera de Roma se le denominará "el bailaor de la esencia andaluza", prueba de que se ha decantado firmemente por este folklore.
En 1962 funda su primera compañía. En Italia actuara, además de en Roma, en el Festival de Spoleto como primer bailarín y coreógrafo con Carmen y en el Teatro de La Scala de Milán. Alfredo Mañas había escrito expresamente para él "La historia de los tarantos". Gades explicará su viaje al exterior como una manera de buscar las raíces flamencas, pues para él en España los oropeles y el exceso de virtuosismo habían "prostituido" la cultura flamenca popular.
Tras varios meses en Italia regresa a España representando La historia de los tarantos y rodando una película (ya había intervenido en un pequeño papel en Italia con Vittorio Gassman), Los Tarantos del director Francisco Rovira Beleta.
Representa a España en 1964 en la Exposición de Nueva York quien lo acoge como a un ídolo del flamenco. Este es también el año que se casa con Marujita Díaz, de la que se separa 20 meses después. En 1965 estrena Don Juan en el Teatro de la Zarzuela. La obra supone un fracaso de público. Antonio Gades había puesto buena parte de sus recursos en la producción y se encontrará pocos meses después casi sin dinero. Hasta 1968, cuando se casa con la bailarina Pilar San Clemente, no lo veremos regresar a la Scala de Milán junto a Rudolf Nuréyev donde, sin cosechar un gran éxito, Gades se reafirma en su capacidad para transmitir la pureza del baile español.

En 1969 realiza la coreografía de El amor brujo con la Ópera de Chicago. Representa la obra en Francia, Italia, España, Japón, Estados Unidos, Marruecos, Argentina, y entre otros países con su propia compañía, el Ballet de Antonio Gades.

En 1971 se separa de su esposa, de quien tenía dos hijos y en 1973 se une a Pepa Flores con quien tendrá tres hijas: la actriz María Esteve, Tamara y la cantante Celia Flores.

Hasta 1974 recorrerá todo el mundo. Ese año estrena en Roma su nueva obra: Bodas de sangre o, en su título original, Crónica del suceso de bodas de sangre. El éxito le acompaña, ya incluso en España, pero Gades anuncia su retirada y disuelve la compañía. En 1976 rueda Días del pasado. A excepción de un viaje por Cuba y Estados Unidos con Alicia Alonso, no vuelve a bailar.

En 1978 es nombrado Director del Ballet Nacional Español. A pesar de su rotundo éxito, sólo permanece dos años en el puesto. Con los bailarines del Ballet Nacional que renuncian a su puesto, forma nueva compañía hasta 1981. Antes rueda Bodas de sangre con Carlos Saura, con quien haría además El amor brujo, Carmen y Flamenco. Es tiempo de la apertura y la figura controvertida de Gades se abre un hueco en el panorama político y cultural español.
Durante la Transición Española se declaraba como un "catalán de Elda" de ideología marxista y pancatalanista independentista. Participó en la política encabezando la candidatura del Bloc d'Esquerra d'Alliberament Nacional (BEAN) en las municipales de Alicante en 1979, y se mantendría vinculado a esta formación durante la década de los 80. Más tarde acabó militando en el Partido Comunista de los Pueblos de España, siendo miembro de su Comité Central hasta su muerte y se mantuvo vinculado al Partido Comunista de Cuba toda su vida.
En 1986 se separa de Pepa Flores. En 1988 se casa con Daniela Frey, matrimonio que dura hasta 1993.

Su última producción como coreógrafo será Fuenteovejuna sobre el texto de Lope de Vega y adaptación de José Manuel Caballero Bonald, estrenada en la Ópera de Génova en 1994. Desarrolla con su última obra una gira por Japón, Italia, Francia, Reino Unido, España, Cuba, y varios países latinoamericanos. Continúa con su ejercicio de pureza en el arte: "el baile no es un ejercicio, el baile es un estado anímico que sale a través de un movimiento".

Tras una larga enfermedad junto a su nueva compañera, Eugenia Eiriz, falleció en Madrid en 2004. El 6 de junio había recibido de manos de Fidel Castro la Orden José Martí, máxima condecoración de la República de Cuba. En 2005 sus cenizas fueron enterradas en el Mausoleo de los Héroes de la Revolución Cubana. A su muerte, Francisco Frutos, entonces Secretario general del Partido Comunista de España dirá que era "hombre de compromiso y dignidad, de lealtades y amigos, bebió desde niño de las fuentes de la tradición obrera, del sufrimiento del trabajo, de la necesidad, elevando su arte mayor, el baile flamenco, un baile de clase con conciencia, hasta la categoría de manifestación universal".

El 28 de febrero de 2009, la Fundación Obrera de Investigación y Cultura, con la colaboración del Partido Comunista de los Pueblos de España y los Colectivos de Jóvenes Comunistas, le rendirían un homenaje en el Palacio de Congresos de Madrid, participando en el mismo personalidades como José Menese y Enrique de Melchor, Amauri Pérez, Carmen Paris, la compañía flamenca Sandra Baca, Buena Fe, Gustavo Cabrera, Orlas Pineda y Grupo Cayamba, así como interviniendo en el mismo el ministro de cultura cubano, Abel Prieto y el secretario general del PCPE, Carmelo Suárez.